О

О. ГЕ?НРИ (O. Henry) (настоящее имя Уильям Сидни Портер; 1862, Гринсборо, штат Северная Каролина, США – 1910, Нью-Йорк), американский писатель.

О. Генри


Родился в семье врача. Мать писателя рано умерла, и его воспитанием занималась главным образом тётя, сестра отца. В 16 лет поступил на работу в аптеку. Писатель, не сумевший получить хорошего образования и всю жизнь сожалевший, что не окончил ун-та, своей эрудицией и литературным мастерством обязан самообразованию и страсти к чтению. Исследователи творчества О. Генри отмечают богатство его словаря. Портер сменил не одну профессию, прежде чем смог профессионально заняться литературой. Он был ковбоем, рудокопом, чертёжником, землемером, конторщиком, кассиром в банке, журналистом и редактором. В 1894 г. он купил в Остине, столице Техаса, маленькую газету, где стал одновременно редактором, издателем, автором и художником. Денег на газету не хватало, и Портеру пришлось работать ещё и кассиром в банке. Вскоре его привлекли к суду за недостачу – несмотря на то что родственники Портера возместили банку недостающую сумму. Он бежал в Новый Орлеан, а затем отправился в Центральную Америку. Впечатления от этого путешествия отразились в первой книге О. Генри – романе «Короли и капуста» (опубл. в 1904). Болезнь жены вынудила его вернуться домой. Жена Портера умерла, а он был арестован и приговорён к пяти годам заключения. В тюрьме он работает аптекарем и пишет рассказы (всего 14), которые охотно печатают. Именно в тюрьме писатель взял псевдоним, под которым его знают во всём мире. Предположительно, это было имя капитана тюремной охраны, Оррина Генри, хотя некоторые исследователи творчества О. Генри считают, что он взял псевдоним из старой ковбойской песни или из газетной хроники. В рассказах, написанных в тюрьме, звучит характерная для О. Генри тема судьбы, случая, впервые в них появляется образ «маленького человека», доведённого до отчаяния жизнью в капиталистическом городе, осуждение страсти к стяжательству. Освободившись в 1901 г. из тюрьмы досрочно, О. Генри работает некоторое время в Питсбурге, затем переезжает в Нью-Йорк. Его много печатают, он, наконец, обретает относительное финансовое благополучие, хотя его гонорары не идут ни в какое сравнение с доходами, которые издатели получают от продажи его книг. За публикацией романа «Короли и капуста» последовало издание сборников рассказов «Четыре миллиона» (1906), «Горящий светильник» (1907), «Сердце Запада» (1907) и др. Всего О. Генри написал более 300 рассказов, посвящённых простым людям, жизнь которых он хорошо знал. Среди его многочисленных персонажей – бродяги, продавщицы, извозчики, кассиры, актёры, мелкие жулики, игроки, авантюристы, стенографистки, ковбои, художники. Все они живут тяжелой, часто беспросветной жизнью, которую автор описывает всегда сочувственно и с юмором, словно пытаясь подбодрить их, а вместе с ним и читателя. Но смех писателя всегда очень грустный – за каждой шуткой, за каждым анекдотичным случаем прячется горькая жизненная правда. Отличительной особенностью новелл О. Генри является занимательный сюжет с неожиданной концовкой, его герои говорят на живом языке, автор часто использует местные словечки и поговорки. Следуя требованиям естественности, доступности и краткости, которые высказал ещё Э. По, О. Генри создаёт удивительные по силе воздействия на читателя рассказы, и хотя его герои часто схематичны, читатель всегда горячо сочувствует им и запоминает надолго.

Иллюстрация к рассказу О. Генри «Вождь краснокожих». Художник Ю. Федин. 1990-е гг.


ОБОСОБЛЕ?НИЕ, интонационное и пунктуационное (на письме) выделение второстепенных членов предложения с целью повышения их значимости и смыслового усложнения. Так, обособление определения сближает его с обстоятельством причины: Загорелая, сестра казалась ещё моложе.


О?БРАЗ, воссоздание, изображение в художественном произведении любых предметов, объектов: людей, других живых существ, явлений предметного мира (образы природы, образы городов, образы вещей и т. д.). Образ – одна из основных категорий литературоведения. Понятие «образ» не является исключительно литературоведческим термином; оно употребляется и в искусствоведении, и в музыковедении: принято говорить о живописных, скульптурных, архитектурных и музыкальных образах, хотя в архитектуре и музыке не воссоздаются предметы реального мира. Понятие «образ» употребляется также в психологии для обозначения конкретно-чувственных представлений о каких-либо предметах (реальных или воображаемых) в сознании человека.

Образ не является простой копией реально существующего предмета. Это всегда художественное обобщение. Так, безымянный уездный город в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» – не описание единичного действительно существующего российского города, известного автору, а художественная модель русского провинциального города вообще, в конечном счёте – модель всей современной писателю России. Значение образа не заключено лишь в нём самом, оно неразрывно связано с его окружением, с контекстом в произведении. Например, в повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат» куст репейника (татарник) – не просто изображение растения. Репейник, повреждённый, но стойкий, ассоциируется с горцем Хаджи-Муратом, до последнего мига мужественно бившимся со своими врагами.

В каждом художественном произведении существует иерархически выстроенная система образов. Минимальный, мельчайший образ, «кирпичик» в составе целого – здания художественного текста, – отдельное слово или выражение, употреблённое не в прямом, а в переносном смысле, т. е. троп. В строках из романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: «Пчела из кельи восковой/Летит за данью полевой» выражения «келья восковая», обозначающее соты, и «дань полевая», подразумевающее собираемый пчелою цветочный нектар, – это метафорические образы (см. Метафора). Образ – это не только троп, но и многозначное слово или выражение. Многозначность, приращение смысла – отличительная черта образа. Более высокий уровень художественной образности – описание, изображение отдельных объектов – персонажей, вещей и т. д. Однако в своём единстве такие образы также создают новый образ, принадлежащий к ещё более высокому уровню художественной структуры произведения. К примеру, из образов обитателей губернского города NN и из образов городского пространства – описаний домов, бульвара и т. д. в 1-м т. поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души» создаётся единый образ этого губернского города. Но и сам этот образ, наряду с образами Чичикова, помещиков, крестьян, с образами русской природы, – часть грандиозного образа России.

Изображённый в произведении мир во всей его цельности может рассматриваться как единый образ. Образ – элемент произведения, принадлежащий и к его форме, и к его содержанию. Образ неразрывно связан с идеей произведения или с авторской позицией в произведении. Он одновременно является и конкретным, чувственным представлением, и воплощением идеи. Образ всегда конкретен, а не абстрактен, в отличие от идеи, но он не обязательно должен вызывать определённое, чёткое зрительное представление об изображаемом предмете.

Особый вид образа – образы, заключающие в себе переносные, иносказательные смыслы: аллегория и символ. Образ не обязательно символичен, но всякий символ всегда есть образ. Иногда образ, в котором органично соединены внешнее и внутреннее, форма и смысл, противопоставляется аллегории, в которой прямое и иносказательное значение связаны поверхностно. Так, немецкий философ Г. В. Ф. Гегель в «Лекциях по эстетике» писал: «Аллегория в такой степени делает ясность смысла своей господствующей целью, что олицетворение и его атрибуты оказываются низведёнными до уровня чисто внешнего знака. <…> Образное выражение делает наглядным ясно осознаваемый смысл в форме родственного внешнего явления, и делает это так, что при этом возникает не задача, требующая решения, а такая образность, через которую с полной ясностью просвечивает представляемый смысл, обнаруживая себя тем, что он есть на самом деле».

Образ – это не сам описанный в произведении предмет (напр., герой), а именно его изображение. Так, понятие «образ персонажа» это не то, как действует, чувствует и мыслит персонаж, а то, как он создан автором с помощью определённых литературных приёмов. В образ персонажа входит и авторская оценка героя, и средства его изображения: описание внешности (портрет), речевая характеристика (как герой говорит), восприятие героя другими персонажами, оценка его автором. Иногда существенную роль в создании образа персонажа играют его значимые имя и фамилия, как, напр., в классицистической комедии и отчасти в более поздней драматургии. Так, в драме А. Н. Островского «Гроза» главная героиня, искупающая свой грех покаянием, носит имя «Катерина» («Екатерина» по-гречески «всегда чистая»), фамилия тиранящей её свекрови – Кабанова (ассоциации с «грубым» животным, кабаном), а имя её безвольного мужа – Тихон (ассоциации со словом «тихий»).

Понятие «образ» неоднократно подвергалось в науке о литературе критике как недостаточно определённое и иногда отвергалось как ненужное. Однако, как показывает опыт, анализ и истолкование художественных произведений при отказе от этого термина оказываются практически невозможными.


ОБРАЩЕ?НИЕ, форма слова (именительный падеж), не входящая в состав членов предложения. Называет адресата высказывания: Друзья мои! Прекрасен наш союз (А. С. Пушкин). Всегда выделяется пунктуационно – запятой или восклицательным знаком. В древности для обращения был особый звательный падеж: Врачу, исцелися сам! (Евангелие).


О?БРУЧЕВ Владимир Афанасьевич (1863, с. Клепенино Тверской губ. – 1956, Москва), русский прозаик, учёный. Окончил Горный ин-т в Санкт-Петербурге в 1886 г. Совершил множество экспедиций: в тундру, в леса Восточной и Северной Сибири, в Центральную и Среднюю Азию, в результате которых были открыты месторождения золота, нефти, угля, а также новых, ещё неизвестных минералов. Обручев опубликовал свыше 1000 научных работ, среди которых учебники по геологии и географии, научно-популярные книги. За труды по изучению Центральной Азии был удостоен Большой золотой медали Русского географического общества.

Обручев – создатель научно-фантастических романов «Плутония» (1915, опубл. в 1924); «Земля Санникова» (1924, опубл. в 1926); «Золотоискатели в пустыне» (1928); «В дебрях Центральной Азии (записки кладоискателя)» (1951). Творческий принцип Обручева: «Хороший научно-фантастический роман должен быть правдоподобен, должен внушить читателю убеждение, что все описываемые события при известных условиях могут иметь место, что в нём нет ничего сверхъестественного, чудесного. Если в романе нагромождены разные чудеса – это уже не роман, а сказка для маленьких детей, которым можно рассказывать всякие небылицы». В романе «Плутония» Обручев воссоздаёт картины далёкого геологического прошлого нашей планеты. Замысел романа писатель объясняет желанием дать «общее представление о формах и условиях минувшей жизни», а также «геологическими ошибками» в романе Ж. Верна «Путешествие к центру Земли». В основу романа «В дебрях Центральной Азии (записки кладоискателя)» положены материалы, собранные писателем во время его экспедиций по Центральной Азии, а также материалы экспедиций других рус. путешественников. Обручев описывает природу Центральной Азии, легендарное озеро Лобнор, таинственный мёртвый город Хара-Хото, фантастический «Эоловый город». Самый известный и любимый многими поколениями читателей роман Обручева – «Земля Санникова». Материалом для романа послужила гипотеза о загадочной земле, о которой сообщали многие рус. полярные путешественники, но существование которой окончательно подтвердить не удалось. При написании романа Обручев придерживается принципа – «научно-фантастический роман должен быть правдоподобен». Его аргумент: «Предположение моего романа, что на уединённом большом острове среди Ледовитого океана, представлявшем когда-то вершину и кратер большого вулкана, благодаря теплу последнего сохранились с конца ледниковой эпохи мамонты и первобытные люди, не представляется совершенно неправдоподобным. На том же благодатном острове среди полярных льдов могли найти приют и онкилоны, выходцы из Аляски и родственные племенам индейцев Америки, отступившие под напором чукчей на острова Ледовитого океана». В романе причудливо переплелись фантазия и научная достоверность, художественный вымысел и правда. Произведения Обручева переведены на многие языки, роман «Земля Санникова» экранизирован.


ОБРЯ?ДОВЫЙ ФОЛЬКЛО?Р, фольклорные жанры, исполняемые в рамках различных обрядов. Обряд – комплекс символических действий, цель которого воздействовать на потусторонние силы, чтобы достичь желаемого результата (плодородие, излечение от болезни, рождение ребёнка, защита от опасностей и т. д.). Подавляющее большинство обрядов сопровождается текстами разных жанров. Для календарных обрядов характерно использование календарных песен (колядок, масленичных, купальских и т. д.), во время свадебного обряда, наряду с песнями, исполняются плачи, или причитания, отчасти напоминающие похоронные причитания. Наиболее распространённый жанр обрядового фольклора – заговоры – магические тексты, сопровождающие медицинские, метеорологические, аграрные и др. обряды и непосредственно выражающие цель обряда.


ОБСТОЯ?ТЕЛЬСТВО, второстепенный член предложения, обозначает время, место, причину события. Выражается наречиями и существительными в косвенных падежах: Зимой в степи из-за морозов гибнут птицы. Обстоятельства имеют значения образа действия, меры и степени, цели, условия, уступки. Близки к обстоятельствам деепричастные обороты.


ОБЭРИУ (Объединение реального искусства), группа ленинградских поэтов-авангардистов, существовавшая в 1927—30 гг. Её членами были А. И. Введенский, Д. И. Хармс, Н. А.Заболоцкий, К. К. Вагинов, Ю. Д. Владимиров. Группа развивала традиции рус. футуризма, в частности – зауми. «Реальным искусством» члены группы считали такое описание действительности, при котором изображаемые жизненные явления освобождались от связи с их привычным лексическим выражением, т. е. предметы отрывались от слов, а слова наполнялись новыми значениями и вступали в новые смысловые отношения:

К шести часам Нева – лопата
на карте города лежит как на тарелке.
Cвятые рыбы
туземцы водяного бреда
плывут как стрелки
огибая остров,
уходят в море под парами,
плывут вдоль берега крутого
уже фарфоровыми горами.
((Д. Хармс, «Нева течёт вдоль Академии…», 1929))

В таких стихах сохраняются стандартные грамматические связи, а «случайные» слова порождают неожиданные ассоциации.

Группа сосредоточила свою деятельность на театрализованных представлениях, синтезирующих поэзию и другие виды искусства. После появления в печати критических отзывов, напоминавших политические доносы, ОБЭРИУ прекратило существование.


ОВИ?ДИЙ (ovidius), полное имя Публий Овидий Назон (43 до н. э., Сульмон – 17 н. э., Томы, современная Констанца, Румыния), римский поэт. Принадлежал к старинному всадническому роду. Обучался риторике в Риме, затем в Афинах, где почувствовал тягу к сочинению стихов. После путешествия в Малую Азию и на Сицилию окончательно решил заниматься литературным творчеством и вскоре снискал как внимание знатоков поэзии, так и дружбу известных поэтов – Горация и Проперция.

Иллюстрация к поэме Овидия «Метаморфозы». Художник П. Пикассо. 1930 г. Офорт.


В течение первого периода творчества, длившегося до начала новой эры, поэтом были написаны «Любовные элегии» – цикл из 49 стихотворений, заключающий вымышленную историю его любви к некоей Коринне; стихотворный цикл «Героиды» – любовные послания мифологических персонажей; стихотворный трактат о косметике «Средства для лица» (сохранился лишь отрывок), трагедия «Медея» (была крайне популярной, но не сохранилась) и две дидактические поэмы – «Лекарства от любви» и явившаяся вершиной этого периода «Наука любви», обучающая мужчин и женщин, как вызывать любовь и удерживать её.

На первые годы новой эры пришёлся второй период творчества поэта. Овидий создаёт две большие поэмы – мифологическую «Метаморфозы» (15 книг) и учёную «Фасты» (написана только половина – 6 книг). Первую поэму история сделала главным сочинением Овидия: именно из неё черпали знания по античной мифологии в Средние века и в эпоху Возрождения, именно её влияние в дальнейшем испытали лучшие европейские писатели (от Дж. Чосера до А. С. Пушкина, в период южной ссылки проецировавшего на себя судьбу римского стихотворца). Книги поэмы содержали сведения о происходивших со времён сотворения мира и до Юлия Цезаря фантастических превращениях: мужчин – в женщин, людей – в предметы и т. д. Другая поэма, «Фасты», должна была сообщать читателям все важнейшие сведения о Риме – о богах, героях, календарных праздниках и пр. В 8 г. н. э. жизнь поэта внезапно переменилась: он был отправлен до конца жизни в ссылку императором Августом, приказавшим изъять книги поэта из публичных библиотек. Точные причины ссылки не известны, но предполагают, что формальным поводом послужило обвинение Овидия в развращённости, выраженной в «Искусстве любви». В ссылке поэт пишет два последних элегических цикла – «Скорбные элегии» в 5 книгах (оригинальное латинское название, «Tristia», позаимствует для своей книги стихов О. Э. Мандельштам) и «Письма с Понта» в 4 книгах. Эти элегии и послания наполнены сетованиями на жалкую долю, обращёнными к родственникам, к друзьям и к самому императору. Достичь цели – вернуть поэту милость императора – стихи не смогли, и Овидий умер в ссылке.


ОГАРЁВ Николай Платонович (1813, Санкт-Петербург – 1877, Гринвич, Великобритания, в 1966 прах перевезён в Москву), русский поэт, публицист, общественный деятель. Происходил из старинного дворянского рода. Друг и соратник А. И. Герцена. В нач. 1830-х гг. учился в Московском ун-те, где вместе с Герценом создал студенческий кружок. В 1834 г. был арестован, несколько месяцев провёл в тюрьме, затем был выслан в Пензу, где находился до 1838 г. В 1840-х гг. входил в кружок западников. С 1856 г. – в эмиграции, один из руководителей Вольной русской типографии в Лондоне, инициатор издания первой рус. бесцензурной газеты «Колокол», составил и выпустил сборник рус. потаённой поэзии. В публицистических статьях разрабатывал в духе т. н. русского социализма социально-экономическую программу грядущей революции. В 1856 г. вышел первый сборник стихов Огарёва. В 1861—62 гг. участвовал в создании тайного общества «Земля и воля», в 1869—70 гг. поддерживал дружеские отношения с С. Г. Нечаевым, в конце жизни в Англии познакомился и сблизился с П. Л. Лавровым, с которым ранее переписывался. Своим жизненным призванием Огарёв считал именно литературную деятельность, ранние его произведения написаны под влиянием романтизма, их лирический герой – передовой человек своего времени, жаждущий свободы, истины, справедливости. В 1840-е гг. поэт обратился к явлениям народной жизни («Молдованы», 1839; «Деревенский сторож», 1840; «Кабак», 1841; «Изба», 1842, и др.). Обширное поэтическое наследие Огарёва включает гражданскую, философскую, любовную лирику, поэмы («Юмор», 1840—41, опубл. в 1857—68; «Господин», кон. 1840-х, опубл. в 1857; «Зимний путь», 1855; и др.).


О?ДА, торжественное стихотворение. Изначально, в древнегреческой поэзии, лирическое стихотворение на разные темы, исполнявшееся хором. В одах древнегреческого поэта Пиндара (ок. 518–442 до н. э.) воспеваются цари и аристократы, удостоенные, по мнению поэта, расположения богов. Особое развитие жанр оды получил в поэзии европейского классицизма. Торжественная ода – основной жанр творчества основоположника французского классицизма Ф. Малерба (1555–1628). Тема его од – прославление абсолютистской власти во Франции. Этапом в развитии жанра оды является творчество Ж. Ж. Руссо.

В России ода, которая «высокую, благородную, иногда же и нежную материю воспевает» (В. К. Тредиаковский), была главным жанром поэзии классицизма. Образцовые произведения этого жанра принадлежат М. В. Ломоносову, известными авторами од были его поэтический наследник В. П. Петров и противник А. П. Сумароков, лучшие произведения этого жанра принадлежат Г. Р. Державину. Кроме торжественной (пиндарической) оды, в рус. поэзии бытовала ода нравоучительная (горацианская), любовная (анакреонтическая) и духовная (переложение псалмов).


О?ДЕН (auden) Уистен Хью (1907, Йорк, Великобритания – 1973, Вена), англо-американский поэт. Учился в Оксфорде, специализируясь на англосаксонской литературе. В Оксфорде вышел первый рукописный сборник стихов Одена. Признание широкого читателя он завоевал книгой «Стихотворения» (1930). Принадлежал к т. н. Оксфордской группе поэтов, декларировавшей разрыв с буржуазным обществом и признававшей будущее за коммунизмом. Некоторые поэты из этой группы в 1936 г. отправились в Испанию и служили в санитарных отрядах республиканцев. В 1937 г. Оден пишет поэму «Испания», привлёкшую внимание читателей. В 1930-е гг. он работает школьным учителем и много издаётся (один и в соавторстве со своим другом К. Ишервудом). В пьесе «Пёс под шкурой» (1933) фашистская Германия представлена в виде сумасшедшего дома. В 1939 г. Оден поселился в США. В 1940-х гг. его поэзия потеряла былую радикальность. Он публикует сборник «До поры до времени» (1945), в который вошли две поэмы, одна – вариация на тему пьесы У. Шекспира «Буря», а вторая – рождественская оратория. К этому же периоду относится его сборник «Век тревоги» (1947). В 1950—60-е гг. появляются два крупных поэтических сборника: «Щит Ахилла» (1955) и «Дань Клио» (1960), автобиографические сборники «Ближе к дому» (1966) и «Город без стен» (1970). Оден также пишет много критических статей, оперные либретто. Его считают одним из самых плодовитых и разносторонних поэтов, пишущих на английском языке в 20 в. Характерной особенностью стиля поэзии Одена, так же как и представителей Оксфордской группы поэтов, является использование технических терминов в передаче лирических чувств и переживаний, а также обилие субъективных ассоциаций и символов.


ОДНОРО?ДНЫЕ ЧЛЕ?НЫ ПРЕДЛОЖЕ?НИЯ, члены предложения, соединённые синтаксической связью и образующие ряды однотипных форм – с союзами или без. Любой член предложения может быть замещён рядом однородных членов предложения. Такой ряд может начинаться или заключаться обобщающим словом: Он вспомнил всё: слова, жесты.


ОДНОСОСТА?ВНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ?НИЯ, тип простых предложений, в основе которых – один главный член. По его характеру среди односоставных предложений различают: назывные, безличные, определённо-личные и неопределённо-личные. Их общее свойство – обозначать событие в отвлечении от субъекта или с устранением его на второй план: Звонок/Звонят.


ОДО?ЕВСКИЙ Владимир Фёдорович (1803, по др. сведениям 1804, Москва – 1869, там же), русский писатель. Одоевский начинал как сторонник философской эстетики. В отличие от большинства романтиков, главным родом искусства считал не музыку, а поэзию, хотя интересовался музыкой, занимался её теорией, поддерживал дружеские отношения с А. А. Алябьевым, Н. Г. Рубинштейном. В 1823–25 гг. возглавлял философский кружок – Общество любомудрия. В 1830-е гг. Одоевский создал повести «Последний квартет Бетховена» (1830), «Труды кавалера Джамбаттисты Пиранези» (1831), которые вошли в книгу «Русские ночи». В 1833 г. вышел сборник «Пёстрые сказки», включавший фантастические повести. «Княжна Мими» (1834) относится к числу «светских» повестей и рассказывает о порочности и притягательности света. Впервые в истории жанра главным персонажем становится не романтичная героиня, а старая дева-сплетница, чью душу погубила бессмысленность светской жизни. В «таинственных» повестях «Сильфида» (1837) и «Саламандра» (1840) речь идёт о контакте человека с духами. Последнее произведение Одоевского, «драма» (по определению автора) «Русские ночи» (изд. в 1844), уникально по форме, построению, жанру – это и сборник повестей, и роман, и философский трактат. В неё входят необыкновенные истории (в основном о «сумасшедших»), размышления героев, их беседы. В книге ставятся вопросы о «задаче жизни», «о судьбе человечества», о том, «что такое мы», писатель стремится, по собственному признанию, «привести все философские мнения к одному знаменателю». «Русские ночи» не были замечены современниками, поскольку в 1840-е гг. от произведения требовался не универсализм, а точность описаний. На «антиромантическое движение времени Одоевский реагировал в романтических формах» (Ю. В. Манн), однако некоторые его литературные опыты оказали существенное влияние на последующее развитие рус. литературы.


ОДУШЕВЛЁННОСТЬ, морфологическая категория существительного, относящая называемый предмет к разряду живых существ. Является постоянной (неизменяемой), зависит от значения слова, одно и то же существительное в разных значениях может быть одушевлённым и неодушевлённым: читать детектив/позвать детектива – в первом случае слово «детектив» обозначает книгу и является неодушевлённым, во втором обозначает человека и является одушевлённым; ср.: увидеть орла (птицу, одушевл.)/Орёл (город, неодушевл.). Категория одушевлённости проявляется только в винительном падеже – через выбор окончания, совпадающего либо с именительным (неодушевлённые имена), либо с родительным (одушевлённые); у слов мужского рода в обоих числах: видеть стол/слона и столы/слонов; у слов женского рода – только во множественном числе: люблю сестру/книгу, но книги/сестёр. Семантическое существо одушевлённости не биологическое, ею отмечены имена со статусом деятеля, поэтому одушевлены имена со значением «игровых персонажей» (кукла, туз, робот); допускаются колебания в окончаниях у слов персонаж, существо, микроб, устрица; а имена совокупностей (народ, толпа) – неодушевлённые. Это доказывает и история языка: одушевлённость приобретали сначала имена типа князь и только позже холоп и волк. Следы отсутствия одушевлённости видны в формуле Святослава Иду на вы!; во фразеологизмах пойти в гости; выйти в люди; наречиях, напр., замуж.


О?ЖЕГОВ Сергей Иванович (1900, пос. Каменное Тверской губ. – 1964, Москва), русский лингвист, лексикограф, автор хрестоматийного словаря русского языка.

С. И. Ожегов


Замысел создать компактный популярный словарь, который мог бы стоять в каждом доме, возник у Ожегова ещё в 1930-х гг., когда он работал над т. н. «Словарём Ушакова». Исполнить этот замысел Ожегову удалось только после войны, и 1-е изд. однотомного «Словаря русского языка» вышло в 1949 г. С тех пор он десятки раз переиздавался, а после 1993 г. стал выходить под названием «Толковый словарь русского языка», и на его обложке появилась ещё одна фамилия: в качестве соавтора Ожегова стала указываться Н. Ю. Шведова, редактор всех посмертных переизданий словаря. Словарь по-прежнему называют «ожеговским», он по-прежнему остаётся самым компактным, самым популярным. Это настоящий словарь «быстрого реагирования»: каждое его переиздание пополняется новыми словами, которые не успевают описать другие словари.

Работая над своим словарём, Ожегов не мог не заняться и теорией словарного дела, и историей рус. лексикографии. Его статьи «О трёх типах толковых словарей русского языка» (1952), «Вопросы лексикологии и лексикографии» (1953), «Сокровищница русского слова» (1952), «О крылатых словах» (1957) широко известны и сейчас. Как «законодатель норм» лексики Ожегов интересовался и проблемами нормализации (см. Норма языковая) и других сторон языка, в первую очередь произношения: он сотрудничал с Р. И. Аванесовым в работе над справочником «Русское литературное произношение». Во всём многообразии проблемы языковой нормы обсуждались в сборниках «Вопросы культуры речи» (1-й вып. – 1955), инициатором их издания, одним из авторов и редактором был Ожегов.


«ОЗЁРНАЯ ШКО?ЛА», лейкисты («The lake school of poets»), группа английских поэтов-романтиков, в которую входили У. Вордсворт, С. Т. Колридж, Р. Саути. Группа сложилась в кон. 18 – нач. 19 в., когда эти поэты поселились на северо-западе Англии, в т. н. озёрном крае. Для стихов «озёрной школы» характерны чувство природы, её созерцание, внимание к простому человеку, мечтательность. Вордсворт воспевал идеалы патриархальной жизни, Колридж и Саути много стихотворений посвящали Средневековью, идеализируя его. Творчество поэтов «озёрной школы» критиковали Дж. Г. Байрон и П. Б. Шелли, в начале своего творческого пути испытавшие влияние лейкистов. Поэзия «озёрной школы» считается романтической реформой английской поэзии, разрывом с идеалами Просвещения.


ОКОНЧА?НИЕ (флексия), тип морфем, один из аффиксов, используемых комплектами и обеспечивающих словоизменение: 6 окончаний личных форм глагола, 12 – существительного, 24 – прилагательного. Окончания в рус. языке выражают значения рода, числа, падежа и лица и служат для указания синтаксических отношений слова с другими словами предложения.


ОКСЮ?МОРОН, оксиморон (греч. ox?mо-ron – остроумно-глупое), стилистический приём, заключающийся в подборе словосочетания, прямые значения слов которого логически противопоставлены, но при этом одно из слов является метафорой и его непрямому значению значение другого слова не противоречит.


Смотри, ей весело грустить,

Такой нарядно обнажённой.

(А. А. Ахматова, «Царскосельская статуя»)


Здесь эпитеты «весело» и «нарядно» употреблены в метафорическом значении.

Оксюморон не только в литературе, но и в обыденной речи воспринимается как изысканное образное средство и потому часто используется авторами в заглавиях произведений («Живой труп» Л. Н. Толстого, «Горячий снег» Ю. В. Бондарева).


ОКТА?ВА (от лат. octava – восьмая), твёрдая форма, строфа из 8 стихов с рифмовкой abababcc. Её строки в итальянской силлабической поэзии имеют вид одиннадцатисложника, а в силлабо-тонической (русской, английской или немецкой) – пятистопного ямба, бесцезурного («Домик в Коломне» А. С. Пушкина) или с цезурой после второй стопы («На кончину её величества королевы Виртембергской» В. А. Жуковского), реже – шестистопного ямба с цезурой после третьей стопы («Осень» А. С. Пушкина).

К этой форме обращались знаменитые поэты итальянского Возрождения (Дж. Боккаччо во «Фьезоланских нимфах», Л. Ариосто в «Неистовом Роланде», Т. Тассо в «Освобождённом Иерусалиме»), а позднее поэты-романтики (И. В. Гёте во многих стихотворениях и в открывающем текст «Фауста» «Посвящении», а также Дж. Г. Байрон в лиро-эпических поэмах «Дон Жуан» и «Беппо»). В рус. поэзии традицию «Домика в Коломне» (связь формы октавы с жанром сатирической поэмы), восходящую к ироническому стилю октав Байрона, продолжают поэмы «Талисман» и «Сон» А. А. Фета, «Сон Попова» и «Портрет» А. К. Толстого.


ОКУДЖА?ВА Булат Шалвович (1924, Москва – 1997, Париж, похоронен в Москве), русский писатель.

Памятник Б. Ш. Окуджаве на Арбате (Москва). Скульптор Г. Франгулян, архитекторы И. Попов и В. Прошляков


В 1942 г. добровольцем ушёл на фронт, в 1945–50 гг. учился на филологическом ф-те Тбилисского ун-та. Стихи начал писать с детства, первые публикации были в периодике. Первый сборник «Лирика» вышел в 1956 г. В то же время Окуджава впервые исполнил для друзей под гитару свои «песенки», которые позже принесли ему широкую известность. В большую литературу Окуджава вошёл вместе с поэтами-«шестидесятниками» Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенским, Б. А. Ахмадулиной. Творчество Окуджавы поражает сочетанием сюжетной простоты и философской наполненности произведений. Эстетический идеал поэт ищет в прошлом – в эпохе рыцарей и прекрасных дам, но Окуджава не был в стороне от современных событий. Он не понаслышке знал о сталинских репрессиях (в феврале 1937 был арестован и вскоре расстрелян его отец, долгое время провела в карагандинском лагере мать), об ужасах войны, но его лирический герой всегда оптимистически смотрит на мир. Окуджава умел объединять людей, окружить их бережной заботой и вниманием, его стихи и песни обращены, по сути, не просто к абстрактному читателю или слушателю, а к близким друзьям, единомышленникам. Главный жанр поэтического творчества Окуджавы – лирическая миниатюра. Основные поэтические сборники Окуджавы – «Острова» (1959), «Весёлый барабанщик», «По дороге к Тинатин» (оба – 1964), «Март великодушный» (1967), «Арбат, мой Арбат» (1976), «Стихотворения» (1984), «Посвящается вам» (1988), «Избранное», «Песни и стихи» (оба – 1989), «Капли датского короля» (1991), «Милости судьбы» (1993), «Песенка о моей жизни» (1995), «Чаепитие на Арбате», «Зал ожидания» (оба – 1996).

Окуджава известен прежде всего как поэт, но он оставил и обширное прозаическое наследие. Повесть «Будь здоров, школяр!» (1960—61), на основе которой был написан сценарий кинофильма «Женя, Женечка и „катюша”» (совместно с режиссёром В. Я. Мотылём), рассказы «Утро красит нежным светом» (1975), «Уроки музыки» (1985), «Заезжий музыкант» (1993) рассказывают о войне, увиденной глазами романтического наивного юноши. Повесть «Новенький как с иголочки» (1962), рассказы «Частная жизнь Александра Пушкина…» (1976), «Искусство кройки и житья» (1987), «Нечаянная радость» (1989) создают портрет сталинской эпохи с её проникновением в частную жизнь каждого человека. Романы «Глоток свободы» (др. название «Бедный Авросимов», 1965—68, опубл. в 1969), «Мерси, или Похождение Шипова: Старинный водевиль» (1969—70, опубл. в 1971), «Путешествие дилетантов» (1971—77, опубл. в 1976–78), «Свидание с Бонапартом» (1983) посвящены истории.


О?ЛДИНГТОН (aldington) Ричард (1892, Хэмпшир, Англия – 1962, Сюри-ан-Во, Шер, Франция), английский писатель.

Р. Олдингтон


Учился в Дуврском колледже и Лондонском ун-те, который покинул, не получив степени. Перед 1-й мировой войной снискал популярность как поэт-имажинист. Работал заместителем редактора в журнале «Эгоист», в 1915 г. опубликовал сборник стихотворений «Образы». В 1916 г. Олдингтон уходит в армию, во Франции получает серьёзное ранение. Поправляясь после ранения, занимается переводами и журналистикой. Гнев и ненависть, которые вызвала у писателя война, отразились в его лучшем романе «Смерть героя» (1929) – во многом автобиографическом произведении, где писатель, однако, сумел подняться до серьёзных обобщений. Вместе с произведениями Э. Хемингуэя и др. писателей этой эпохи он стал выразителем идей «потерянного поколения». Роман «Смерть героя» явился самым мощным антивоенным выступлением в литературе того периода, бесстрашным обличением сил, разжигающих войну и губящих миллионы людей ради корыстных интересов. Антивоенная тема, исследование судеб «потерянного поколения», не находящего себя в мирной жизни, станет главной в творчестве Олдингтона последующих лет и найдёт своё выражение в сборнике рассказов «Дороги к славе» (1930), романах «Дочь полковника» (1931), «Все люди – враги» (1933), «Сущий рай» (1937). Во время 2-й мировой войны Олдингтон эмигрирует в США, затем во Францию. В последние десятилетия своей жизни пишет романизированные биографии писателей, разведчиков, исторических деятелей (Вольтера, герцога Веллингтона, Р. Л. Стивенсона и др.).


О?ЛДРИДЖ (aldridge) Джеймс (р. 1918, Уайт-Хилс, Австралия), английский писатель. Учился в Англии и перед 2-й мировой войной работал корреспондентом мельбурнских и лондонских газет. В 1939–44 гг. работает корреспондентом австралийской газетной службы и Североамериканского газетного альянса. К концу войны становится корреспондентом журналов «Тайм» и «Лайф» в Тегеране. Военный опыт, впечатления от многочисленных поездок в разные страны мира во многом определили взгляд на действительность, отразившийся в его литературных произведениях, их антиколониальной, антиимпериалистической и антифашистской направленности. В послевоенные годы выходят в свет антифашистские романы Олдриджа «Дело чести» (1942) и «Морской орёл» (1944). В следующем романе, «Дипломат» (1949), основной становится тема национально-освободительной борьбы народа Иранского Азербайджана. Вообще для творчества Олдриджа характерны социально-политические романы, в которых затрагиваются животрепещущие проблемы послевоенного мира. Именно к таким романам относятся «Охотник» (1950), «Герои пустынных горизонтов» (1954), «Не хочу, чтобы он умирал» (1957) и «Последний изгнанник» (1961). Перу Олдриджа принадлежат также романы «Пленённый страной» (1962), «Большая игра» (1966), повесть «Мой брат Том» (1966). Романы и публицистика Олдриджа посвящены актуальным проблемам современности, его герои вовлечены в крупные международные конфликты, они вынуждены делать нелёгкий выбор, руководствуясь своими представлениями о нравственности, долге, чести, они стараются обрести смысл существования, преодолеть предрассудки и нерешительность.


ОЛЕ?ША Юрий Карлович (1899, Елизаветград, ныне Кировоград, Украина – 1960, Москва), русский писатель.

Ю. К. Олеша


Родился в обедневшей дворянской семье. Детские и юношеские годы провёл в Одессе. Окончил Ришельевскую гимназию, два года учился на юридическом факульте Одесского университета. Вместе с В. П. Катаевым, Э. Г. Багрицким, И. Ильфом входил в «Коллектив поэтов»; после установления в Одессе советской власти сотрудничал с Бюро украинской печати (БУП) – своеобразным филиалом «Окон РОСТА» на юге страны. С 1922 г. жил в Москве, работал в газете «Гудок», вокруг которой группировались в те годы многие молодые литературные таланты. В 1924 г. написал роман для детей «Три толстяка» (опубл. в 1928), соединивший жанровые черты сказки, памфлета, театрально-циркового празднества, приключенческого повествования и сразу ставший одной из любимых книг юных читателей. Широкую известность принёс писателю роман «Зависть» (1927), вызвавший в то же время острые дискуссии из-за неоднозначности основных героев: олицетворяющего старый мир и гибнущего вместе с ним «завистника» с развращённым сознанием, апологета «чувств» Николая Кавалерова и его антагониста, носителя идей нового, «индустриального» века, «правильного», но при этом эмоционально обеднённого Андрея Бабичева. В созданной Олешей по мотивам «Зависти» пьесе «Заговор чувств» (1929) антимещанский пафос выразился в противопоставлении мелких страстей обывателя романтизму строителей социализма. Очевидная прямолинейность коллизии здесь отчасти снималась иронией автора при передаче мечтаний влюблённой положительной героини о будущем научном «институте эмоций». В драме «Список благодеяний» (1931) писатель говорит о преступлениях и добрых делах революции, о ценности человеческой личности и месте творческой интеллигенции в новом мире. Кинопьеса «Строгий юноша» (1934) представила искреннюю попытку Олеши создать «образцовый» тип молодого героя, которая была более удачной в живых и поэтичных рассказах сборника «Вишнёвая косточка» (1931. Автор многих киносценариев и инсценировок, активно сотрудничавший с театрами, Олеша был также взыскательным и вдумчивым художественным и литературным критиком, что, в частности, нашло отражение в книге автобиографических и дневниковых записей писателя «Ни дня без строчки» (опубл. в 1965).


ОЛИЦЕТВОРЕ?НИЕ, см. в ст. Метафора.


ОМА?Р ХАЙЯ?М (настоящее имя Гиясаддин Абу-ль-Фатх Омар ибн Ибрахим) (ок. 1048, Нишапур – после 1112, там же), персидский поэт, учёный и философ. Большую часть жизни провёл в Балхе, Самарканде, Исфахане (где в 1074—92 гг. возглавлял астрономическую обсерваторию) и других городах Средней Азии. Занимался с прославленными учёными своего времени, оставил многочисленные научные труды, в том числе по математике и философии («О всеобщности бытия» и др.). В 1079 г. по поручению сельджукского султана провёл реформу календаря (не получил распространения, хотя и был более точным, чем современный григорианский календарь). Прославился своими четверостишиями – рубаи (сборник «Рубайат», или «Рубаи», более 400 стихотворений; из них бесспорно доказана принадлежность поэту около 70). Последователь Аристотеля и Авиценны (Ибн Сины), уверенный в объективной реальности мира, уже не зависимого от Творца – первотолчка Вселенной, своё жизнерадостное восприятие действительности выразил в образных, метких и афористически точных стихах. Широкий спектр человеческих переживаний, показанных поэтом, объединён пафосом свободы личности, протестом против несправедливости, призывом к наслаждению. Немалое место в поэзии Омара Хайяма – «Анакреонта Востока» – занимает культ вина, любовных утех и застолья, противоречащий строгим запретам ислама. Поэзия Омара Хайяма и сам образ поэта оказали огромное влияние на литературу не только Востока, но и Запада.


ОМО?НИМЫ, одинаково звучащие слова, имеющие разное значение, напр.: клуб (пара и спортивный), передумать (многое и изменить решение). В устной речи возникают звуковые омонимы (омофоны) – слова, которые звучат одинаково, хотя и пишутся по-разному: плач и плачь, отварить и отворить.


ОНЕ?ГИНСКАЯ СТРОФА?, твёрдая форма в русской лиро-эпической поэзии, впервые введённая в неё А. С. Пушкиным в романе «Евгений Онегин». Строфа состоит из 14 стихов, объединённых постоянной рифмовкой AbAbCCddEffEgg. Можно заметить, что в ней использованы три основных типа рифмовки, встречающихся в четверостишиях (в тексте «Онегина» большие строфы часто синтаксически членятся на три четверостишия и одно двустишие): перекрёстная (AbAb), парная (CCdd и gg) и кольцевая (EffE). По-видимому, при создании оригинальной строфы автор ориентировался на 14-строчную форму сонета и на одическую дециму (десятистишие) классицистов, сложная рифмовка которой заключает все три указанных выше типа простых рифмовок: AbAbCCdEEd. Два заключительных стиха онегинской строфы напоминают сонетную «коду»: в них автор, как правило, помещает афористическое и часто ироничное высказывание, подводящее тематический итог строфы.

Изобретённая Пушкиным форма неоднократно использовалась его русскими подражателями. М. Ю.Лермонтов применил её в комической поэме «Тамбовская казначейша», в начале которой открыто объявил: «Пишу Онегина размером…»


ОНОМА?СТИКА, раздел лексикологии, изучающий имена собственные (онимы). Как особая наука стала развиваться с 1930-х гг. Описывает типы имён собственных, в первую очередь – именующие пространство (Тверь, Старая Ладога, Нева, Байкал) и людей (Иванов, Петрович, Шура). Онимы прочнее другой лексики связаны с культурой и историей народа. Изучает ономастика и литературные имена (Фамусов, Нью-Васюки). Исследования ономастики востребованы обществом: вырабатываются принципы наименования и переименования разных объектов, напр. городов и городских улиц, учреждений и организаций, товаров (товарные знаки).


ОПИСА?НИЕ, один из типов функционально-смысловой организации текста (наряду с повествованием и рассуждением). Описание – это статичная картина, изображение чего-либо: человека (портрет), природы (пейзаж), обстановки действия и пр. По способам организации текста описания делятся на индуктивные (от части к целому, напр. описание комнаты Ильи Ильича Обломова в романе И. А. Гончарова «Обломов») и дедуктивные (от целого к части, напр. описание Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»). По способу сочетания с основным текстом произведения описания делятся на статические (описание, прерывающее развитие действия, достаточно большое по объёму, напр. описание парижской клоаки в романе В. Гюго «Отверженные») и динамические (описание, включённое в развитие действия, напр. описание природы через восприятие героя в рассказе А. П. Чехова «Степь»). В произведениях, основанных на приключенческом, захватывающем сюжете (детектив, авантюрный роман и т. п.) описания встречаются крайне редко, т. к. задача автора – постоянно подогревать интерес читателя к действиям. В лирике и прозе встречаются произведения, построенные целиком на описании (напр., «Евгению. Жизнь званская» Г. Р. Державина).


ОПРЕДЕЛЕ?НИЕ, второстепенный член предложения, обозначает признаки элементов событий. Выражается прилагательным (согласованное определение), реже существительным в косвенных падежах и наречием (несогласованное определение): Пили чёрный кофе/со сливками/по-турецки. При обособлении определение по смыслу ближе к обстоятельствам.


ОПРЕДЕЛЁННО-ЛИ?ЧНЫЕ ПРЕДЛОЖЕ?НИЯ, тип односоставных предложений, грамматическую основу которых составляет спрягаемая форма глагола в 1-м и 2-м лице (в побудительных предложениях): Думаю завтра уехать. Встань пораньше.


ОПРЕДЕЛИ?ТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМЕ?НИЯ, разряд местоимений (начинаются с вс-), указывающие на всё множество: все, всё, везде, всюду, всегда: Всем плохо; Всё пройдёт. К этому разряду относятся местоимения, указывающие на любой элемент множества: всякий, каждый, любой, другой, иной, а также местоимение сам: Это должен знать каждый.


ОРА?ТОРСКАЯ ПРО?ЗА, художественно обработанная речь, созданная с целью убедить аудиторию. В античности существовало торжественное, судебное и совещательное красноречие. В Древней Греции долгое время основным видом оставалось совещательное (политическое) красноречие (речи Фемистокла и Перикла). К числу выдающихся античных авторов произведений ораторской прозы принадлежат Лисий, Исократ, Демосфен (в Древней Греции) и Цицерон (Древний Рим). В средневековой Европе ораторская проза бытовала в виде церковной проповеди и философского диспута. В 17–18 вв. лучшие образцы ораторской прозы принадлежат Ф. де Салю, Ф. Фенелону, а также деятелям Великой французской революции: Мирабо, Дантону, Сен-Жюсту, Марату. В литературе Древней Руси ораторская проза формировалась под влиянием произведений византийских авторов (в сборник «Златоструй», 12 в., входили слова Иоанна Златоуста). Среди жанров ораторской прозы в рус. литературе преобладали торжественные слова и дидактические поучения: сочинения Илариона (11 в.), Кирилла Туровского (12 в.), Серапиона Владимирского (13 в.), Максима Грека (14 в.), Симеона Полоцкого (17 в.), Феофана Прокоповича и М. В. Ломоносова (18 в.).


ОРА?ТОРСКИЙ СТИХ, один из основных типов мелодики стиха (наряду с говорным и напевным). Особенности ораторского стиха – логическое развёртывание мысли, чередующее аргументы и иллюстративные части (рассуждения автора и описания предметов или явлений, подкрепляющие доводы). На интонационном уровне переходы оформляются риторическими восклицаниями, вопросами, обращениями. Синтаксически стихотворение построено на контрастах длинных и коротких предложений. В ораторском стихе мало переносов, ритм и синтаксис идут параллельно. Ораторский стих развивался в поэзии М. В. Ломоносова, М. Ю. Лермонтова (напр., «Дума»), Ф. И. Тютчева (напр., «Цицерон»), В. Я. Брюсова, В. В. Маяковского. Ораторский стих характерен для лирических размышлений, гражданской и философской поэзии, монологов в трагедиях.


ОРЛО?В Сергей Сергеевич (1921, с. Мегра Вологодской обл. – 1977, Москва), русский поэт. Участник Великой Отечественной войны. В 1954 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького. Автор сборников «Третья скорость» (1946), «Колесо» (1964), «Дни» (1966), «Страница» (1969), «Избранное в двух книгах» (1971), «Мой лейтенант» (1972). Стихотворения последних лет вошли в посмертную книгу «Костры» (1978). Писать начал до войны, но рождение поэта произошло именно на фронте. Война стала главной темой в творчестве Орлова. Подлинным памятником погибшему безымянному солдату можно назвать стихотворение «Его зарыли в шар земной», написанное в июне 1944 г.

Ему как мавзолей земля —
На миллион веков,
И млечные пути пылят
Вокруг него с боков.

В послевоенное время пытался, в ответ на критику, перейти на «мирные рельсы»: писал о деревне, обращался к исторической тематике («Сказы о Дионисии», 1962). В конце 1960-х гг. испытал влияние «тихой лирики», подчёркивающей тему малой родины и красоту деревенской Руси.


ОРТОЛО?ГИЯ, круг лингвистических наук, изучающих языковые нормы и устанавливающих их. Общее название и наименования конкретных дисциплин включают греческий корень «орфо-», что значит «правильный». Орфоэпия занимается нормами произношения, орфография устанавливает нормы написания слов, которые представлены в специальном Своде правил и иллюстрируются в орфографическом словаре. Нормы словоупотребления фиксируются в толковых словарях и грамматиках (раздел «Словосочетание»), а также в пособиях по практической стилистике. Нормы построения предложений описываются в грамматиках. Правила их письменного оформления устанавливает пунктуация. Ортология выделилась из грамматики и приобрела самостоятельность в 19 в., когда было осознано различие между языковой системой и нормами языка.


О?РУЭЛЛ (orwell) Джордж (настоящее имя Эрик Артур Блэр; 1903, Мотихари, Индия – 1950, Лондон), английский писатель и публицист.

Дж. Оруэлл


Происходит из англо-индийской семьи. В Англию приехал в раннем детстве, получил хорошее образование в Итоне. Писать начал в 1930-х гг., испытал на себе, как и многие писатели того времени, влияние социалистических и коммунистических идей. С 1922 по 1927 г. служит в Имперской полиции в Бирме (этот опыт отразился в романе «Дни в Бирме», 1934). Вернувшись в Европу, жил в Париже и Лондоне, прежде чем стать профессиональным писателем, работал мойщиком посуды, репетитором, учителем. Воспоминания об этом периоде жизни легли в основу книги «Собачья жизнь в Париже и Лондоне» (1933). Оруэлл принял участие в гражданской войне в Испании, после тяжёлого ранения вернулся в Англию. После Испании он отходит от политики и разочаровывается в социализме. В свет выходят сборники его рассказов: «В чреве кита», «Критические очерки», «Убийство слона». Всемирную славу писателю принесли его антиутопии – роман «1984» (1949) и повесть (с авторским подзаголовком «сказка») «Скотный двор» (1945). Антиутопия, или негативная утопия, в отличие от традиционной утопии, повествующей об идеальном общественном устройстве будущего, предупреждает об опасных для общества тенденциях развития каких-то социальных явлений, достижений науки и техники. В будущем, описанном Оруэллом, победил доведённый до крайности социализм. Писатель продолжает сатирические традиции любимого им Дж. Свифта и пародирует советское общество эпохи сталинизма. В романе «1984» он развивает идеи и опасения, высказанные Е. И. Замятиным в романе «Мы» (в 1946 Оруэлл писал рецензию на этот роман). Он выступает против тоталитаризма во всех сферах жизни, против подчинения личности государству и идеологии.


ОРФОГРА?ФИЯ, 1) нормы написания слов; вместе с пунктуацией составляют систему правописания, установленную Сводом правил 1956 г. Орфография основана на принципах графики и призвана обеспечивать выбор из допускаемых ею вариантов. Так, рус. графика допускает обозначение звука ц буквой ц и сочетаниями тс, тьс, а орфография устанавливает, когда следует прибегать к каждому из них, в зависимости от грамматики слова: любимица, влюбятся, влюбиться. Основной принцип рус. орфографии – морфологический (морфемный), действует наряду с традиционным и фонетическим. Кроме того, орфография определяет правила слитного/раздельного/дефисного написания слов и употребления строчных/прописных букв.

2) Лингвистическая наука, изучающая нормы орфографии и вырабатывающая рекомендации к их изменению (часть ортологии). Рус. орфография развивается с 18 в. Первый свод правил орфографии появился в 1873 г., тогда же началась работа над упрощением рус. орфографии, завершившаяся её реформой 1917 г. Современная орфография пытается осмыслить историю и практику письма с научных позиций.


ОРФОЭ?ПИЯ, 1) система норм произношения. Основные проблемы рус. орфоэпии связаны со «слабыми звеньями» фонетической системы: подвижное ударение; возможность твёрдого и мягкого произношения согласного перед э, вариантность в произношении собственных имён и некоторых грамматических форм.

2) Лингвистическая дисциплина, изучающая нормы произношения и разрабатывающая основания для их установления и изменения, часть ортологии. Орфоэпия фиксирует случаи варьирования и выявляет тенденции изменения произносительных норм и на этом основании строит свои рекомендации. При этом используется фонетическая транскрипция, знание которой необходимо для пользования орфоэпическим словарём: [с’ем’] или [с’ем], [т’и]рор или [тъ]рор. Рекомендации словаря могут быть категоричными (недоп. – не допускается), более мягкими и даже допускающими варианты (творо?г/тво?рог). Выбор остаётся за говорящим, он характеризует его как культурного пользователя языком. Рус. орфоэпия сложилась в сер. 20 в. при нормализации литературного языка.


ОСНО?ВА СЛО?ВА, часть слова без окончания. У существительного одна основа, у глагола – две: инфинитива и настоящего времени. От первой образуются формы прошедшего времени, в т. ч. причастия и деепричастия; от второй – личные формы, она видна в формах повелительного наклонения: дай, будь.


ОСОРГИ?Н (настоящая фамилия Ильин) Михаил Андреевич (1878, Пермь – 1942, Шабри, Франция), русский прозаик.

М. А. Осоргин


Родился в семье потомственных дворян. С детских лет обладал свободолюбивым, независимым характером. Окончил гимназию в Перми и поступил на юридический ф-т Московского ун-та. Первый рассказ, «Отец», опубл. в 1896 г. в «Журнале для всех» под псевдонимом «Пермяк». За участие в студенческих волнениях был выслан на год в Пермь под негласный надзор полиции. После окончания ун-та в 1902 г. работал в Московской судебной палате помощником присяжного поверенного, в это же время был членом Общества попечительства о бедных. В 1904 г. примкнул к партии эсеров. Об эсерах, политических эмигрантах Осоргин напишет позже рассказ «Террорист» (1929), дилогию «Свидетель истории» (1932) и «Книгу о концах» (1935). В декабре 1905 г. Осоргин был арестован, приговорён к трём годам ссылки, затем отпущен под залог, сразу уехал в Финляндию, затем в Италию. С 1908 г. был корреспондентом «Русских ведомостей» в Италии, писал репортажи, статьи, очерки. На основе итальянских впечатлений написал книгу «Очерки современной Италии» (1913). Автобиографический материал лежит в основе рассказов «Эмигрант», «Моя дочь», «Призраки», «Старая вилла», в которых явно звучит ностальгия, сомнения в правильности пребывания вдали от неё. В 1916 г. писатель без официального разрешения, нелегально добрался до Петрограда. Осоргин приветствовал Февральскую революцию, много печатался в газетах, публиковал статьи. Октябрьскую революцию не принял и осенью 1922 г. вместе с другими писателями и учёными был выдворен из страны. Годы, проведённые в России до первой эмиграции и между двумя эмиграциями, дали ему материал для романов и повестей, опубликованных за границей: «Сивцев Вражек» (1928), «Повесть о сестре» (1931), «Свидетель истории», «Вольный каменщик» (1937), «Повесть о некоей девице» (1938) и др.


О?СТИН (austen) Джейн (1775, Стивентон, Хэмпшир – 1817, Уинчестер), английская писательница. Была седьмым ребёнком в семье священника. Вся жизнь Остин прошла в кругу близких ей людей, в тиши небольших городков Англии. Всего несколько месяцев она провела в Лондоне в 1817 г. О своём таланте Остин была скромного мнения, характеризуя его как «небольшую гравюру (в два дюйма величиной); я полировала его с большим усердием, но он мало изменился, несмотря на обилие труда». В юности писала рассказы, пародирующие популярные романы. Главным жанром в творчестве Остин стал нравоописательный роман, посвящённый проблемам любви, брака и морали. Романы Остин отличаются юмором, наблюдательностью, живым языком, без них нельзя представить себе английскую литературу 19 в. При жизни Остин было опубликовано четыре романа: «Здравый смысл и чувствительность» (1811, первоначальное название «Элеонора и Марианна»); «Гордость и предубеждение» (1813, первоначальное название «Первые впечатления»); «Менсфилд-парк» (1814) и «Эмма» (1816). Два других романа, «Нортенгерское аббатство» (первоначальное название – «Сьюзен») и «Убеждение», были изданы посмертно, в 1818 г., с биографическими записками брата писательницы, Г. Остина, в которых он впервые сообщил о её авторстве. Перу Остин принадлежит также роман в письмах «Леди Сьюзен» и неоконченный роман «Ватсоны». Перед смертью она работала над новым романом «Сандитон», от которого остались лишь наброски и фрагменты. Гений Остин, по словам лорда Дэвида Сесила, автора книги «Портрет Джейн Остин», был «двойного свойства. Наряду с чувством юмора она обладала способностью проникнуть в моральную природу человека. Единство этих двух способностей – отличительная черта её достижений; именно они делают её живые, простые комедии социальной и домашней жизни выражением глубокого и просвещённого понимания драмы человеческой жизни». В Англии сложился целый культ писательницы, её называют «несравненной Джейн», о ней написано столько книг, статей и монографий, что соперничать по популярности она может лишь с У. Шекспиром и Ч. Диккенсом.


ОСТРАНЕ?НИЕ, художественный принцип изображения любого явления или предмета как впервые увиденного, выпавшего из привычного контекста, представленного в новой, неожиданной перспективе. Эффект остранения предполагает дистанцию между изображаемой реальностью и воспринимающим сознанием, которое видит в привычном и обыденном нечто странное, привлекающее внимание новизной и необычностью. Так, цирковое помещение, увиденное глазами испуганной Каштанки, предстаёт как зловещее место, полное «чудовищ»: «Из-за перегородок и решёток, которые тянулись по обе стороны комнаты, выглядывали страшные рожи: лошадиные, рогатые, длинноухие, и какая-то одна толстая, громадная рожа с хвостом вместо носа и с двумя длинными обглоданными костями, торчащими изо рта» (А. П. Чехов, «Каштанка»).

Согласно В. Б. Шкловскому, автору термина, остранение является одним из главных принципов художественного освоения действительности, нарушающим автоматизм восприятия и преодолевающим литературные стереотипы.

Нередко остранение используется как средство комического снижения и сатирического развенчания тех или иных социальных и культурных явлений. Так, в комически-остранённом свете представлена оперная постановка в «Войне и мире» Л. Н. Толстого (т. 2, ч. 5, гл 9).


ОСТРО?ВСКИЙ Александр Николаевич (1823, Москва – 1886, имение Щелыково Костромской губ.), русский драматург, театральный деятель.

А. Н. Островский. Портрет работы В. Перова. 1871 г.


Детство и юность прошли в Замоскворечье, купеческие типы которого писатель позже воспроизведёт в своих комедиях. Островский окончил 1-ю московскую гимназию, в 1840—43 гг. учился на юридическом ф-те Московского ун-та, но курса не окончил. По желанию отца Островский служил писцом в суде, где продолжал наблюдения над своеобразными замоскворецкими типами и много писал. В 1847 г. в «Московском городском листке» появилась комедия «Картины московской жизни. Картина семейного счастья» (2-я ред. – «Семейная картина», 1856), которую Островский считал началом своей литературной деятельности. Самым памятным днём он называл 14 февраля 1847 г., когда на вечере у С. П. Шевырёва чтение этой пьесы принесло ему похвалы. В 1846 г. Островский задумал комедию «Несостоятельный должник», отрывок из неё был напечатан в 1847 г. В кон. 1849 г. с комедией познакомилась «молодая редакция» журнала «Москвитянин». Самодурство в комедии изображено как порождение хищничества и необразованности, жизнь Большова повторяется в жизни Подхалюзина, мальчик Тишка строит план своей жизни, повторяющий старших. После хлопот с цензурой комедия была напечатана под заглавием «Свои люди – сочтёмся!» в журнале «Москвитянин» (1850), но не допущена на сцену.

Дом-музей А. Н. Островского в Щелыкове


Пьесы «Бедная невеста» (1851), «Не в свои сани не садись» (1852; первая пьеса драматурга на сцене московского Малого театра), «Не так живи, как хочется» (1854) – опыты о купеческом самодурстве и нац. характере. С позиций славянофильства Островский изображал самодурство Гордея Торцова («Бедность не порок», 1854) как порождение «западничества» и «образованности», но смиренность Любови Торцовой оказывалась оборотной стороной самодурства. Ведущий критик журнала «Москвитянин» Ап. Григорьев, пропагандист самобытности в литературе, видел в произведениях Островского выражение народности, а критики прогрессивного направления укоряли драматурга за тяготение к допетровской старине, к славянофильству, считая комедии идеализацией самодурства. Н. Г. Чернышевский упрекал пьесу «Бедность не порок» за сентиментальную слащавость в изображении якобы патриархального быта, но театральная публика и московские актеры, невзирая на эти идеологизированные толкования, ценили в пьесах простоту и естественность. Островский создал школу реалистического драматического искусства.

Катерина. Эскиз к драме «Гроза» А. Н. Островского. Художник А. Я. Головин


В 1856 г. ряд литераторов начал изучение различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях. Островский взялся за изучение Верхней Волги до Нижнего Новгорода (отчёт напечатан в 1859). Эти впечатления дали материал для новых произведений. Кроме замоскворецкого купечества драматург вводит в пьесы крупных и мелких чиновников, помещиков: «Доходное место» (1856), трилогия «Праздничный сон – до обеда» (1857; другие части трилогии о Бальзаминове «Свои собаки грызутся – чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь» («Женитьба Бальзаминова», 1861), «Воспитанница» (1859). В 1859 г. появились два тома пьес Островского, что послужило поводом для статьи «Тёмное царство» Н. А. Добролюбова, который воспользовался правдивым изображением русской жизни для политически радикальных выводов. В статье «Луч света в тёмном царстве» (1860) Добролюбов назвал пьесу «Гроза» (1859) «самым решительным произведением» Островского, но эта политическая радикализация самому драматургу была чужда. В «Грозе» очевиден протест против самодурства как порождения косности и необразованности (Дикой и Кабаниха), протест против таких последствий самодурства, как смирение слабых (Тихон и Борис) и обман сильных (Варвара, Кудряш). Но такая форма протеста, как грех и покаяние Катерины, показывает, что её характер столь же своеволен, как и характер Кабановой.

С нач. 1860-х гг. Островский пишет драматические хроники «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862), «Воевода, или Сон на Волге» (1865), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1867) – из истории Смутного времени. Завершают этот цикл пьесы 1873 г.: «Комик XVII столетия», посвящённая 200-летию рус. театра, и исполненная народной поэзии драматическая сказка в стихах «Снегурочка», псевдоисторическая утопия русской жизни.

В бытовых комедиях и драмах из народного быта «На бойком месте» (1865), «Горячее сердце» (1869), «Не всё коту Масленица» (1871), в пьесах из дворянского быта «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Бешеные деньги» (1870) Островский до гротеска усиливает формы условного изображения действительности и типов, характеры теряют многосложность, подменяются некими масками, как в народном театре. С этого времени театр занимает важное место в творчестве Островского не просто как тема, как близкая драматургу среда, но и как метафора жизни, в которой не живут, а играют. Пародия на идиллическое представление о «первобытной простоте» существования «счастливых людей» разрушает мнение об исконной доброте человека (монолог Милонова в пьесе «Лес», 1871).

В произведениях 1870—80-х гг. едва ли не центральной темой является участь русской женщины, обычно талантливой и несправедливо обойдённой судьбой: «Богатые невесты» (1876), «Таланты и поклонники» (1882), «Без вины виноватые» (1884). Женщина в нравственном отношении оказывается выше окружающих её мужчин, но в социальном отношении она бесправна. В «Бесприданнице» (1879) Лариса Огудалова оказывается предметом коммерческой игры купцов-воротил. В гротескно-уродливой дворянской жизни хищники прикидываются невинными, но каждый стремится ограбить ближнего («Волки и овцы», 1875). К этому периоду относятся пьесы «Поздняя любовь» (1874), «Последняя жертва» (1878), «Красавец-мужчина» (1883). Островский написал несколько пьес вместе с драматургами С. А. Гедеоновым, Н. Я. Соловьёвым и П. М. Невежиным, перевёл комедии У. Шекспира, К. Гольдони, М. Сервантеса и др. европейских драматургов.

49 оригинальных пьес Островского представляют галерею разнообразных русских типов. Новаторство драматурга заключается не столько в народности, сколько в утверждении на русской сцене той «натуральной школы», которая при начале его деятельности уже господствовала в литературе. В разработке жанра народной драмы за ним пошли А. Ф. Писемский, А. А. Потехин и др. Островский занимался усовершенствованием мастерства драматических актёров и улучшением материального положения драматургов. Он мечтал о преобразовании художественного вкуса артистов и публики, о создании театра-школы, полезного для эстетического воспитания общества и подготовки достойных деятелей сцены. Несмотря на многие трудности, он создал «Артистический кружок» (Москва, 1865), Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874, бессменный председатель). Работая с 1881 г. при дирекции Императорских театров в комиссии по изменению законодательства по театральному делу, он добился улучшения положения артистов и совершенствования театрального образования. С 1885 г. Островский заведовал репертуарной частью московских театров и был начальником театрального училища. Но писатель умер, не завершив свои преобразования.


ОСТРО?ВСКИЙ Николай Алексеевич (1904, с. Вилия Острожского у. Волынской губ., ныне Ровенской обл., Украина – 1936, Москва), русский писатель.

Н. А. Островский


Родился в семье рабочего. После окончания церковно-приходской школы (1913) работал на кухне вокзального ресторана в г. Шепетовка; в 1919 г. там же окончил двухклассное начальное училище, затем был подручным кочегара на городской электростанции. В июле 1919 г. вступил в комсомол и ушёл добровольцем на фронт. Сражался сначала в составе дивизии Г. И. Котовского, затем в 1-й Конной армии С. М. Будённого. Осенью 1920 г. был тяжело ранен. После демобилизации служил в органах ВЧК (Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем). В 1921—22 гг. – помощник электромонтёра в Киевских железнодорожных мастерских, в 1923—24 гг. – на руководящей комсомольской работе в пограничных районах Украины. С 1927 г. прикованный к постели из-за неизлечимой болезни, с нач. 1929 г. ослепший, Островский, успевший к этому времени заочно закончить «первый круг» Коммунистического ун-та им. Я. М. Свердлова и прочитать огромное количество книг, взялся за создание художественного произведения. В 1927—28 гг. он пишет повесть о бригаде Котовского; рукопись, будучи послана в Одессу для проверки фактов и обсуждения боевыми товарищами, затерялась на почте. Потрясённый, но не сдавшийся Островский в 1930—32 гг. пишет новый, автобиографический роман «Как закалялась сталь» – о становлении советской власти и героической, самоотверженной жизни комсомольца Павла Корчагина. Этот образ в значительной мере определил тип положительного героя советской литературы и стал одним из нормативных в эстетике социалистического реализма, обретя стойкую популярность и за рубежом среди людей, увлечённых революционными идеями. Редкий по силе воздействия на читателя эффект данного произведения, по выражению некоторых критиков, «нового Евангелия» романтиков революции, определяется неповторимым сплавом фактической достоверности, непосредственности личностных переживаний, масштабности описываемого исторического слома и высокого идеализма моральных установок, ориентированных на альтруизм, на радостную готовность к самопожертвованию во имя общего блага. Остался незаконченным второй роман Островского – «Рождённые бурей» (1935—36), задуманный как повествование о борьбе пролетариата Западной Украины против панской Польши, о грядущем противостоянии фашизму, пронизанный светлым лиризмом, подкупающий образами благородных, честных и мужественных людей.


ОСТРОУ?МИЕ, термин теории барокко. В трактате «Остроумие, или Искусство изощрённого ума» (1642) испанского теоретика искусства Бальтасара Грасиана остроумие определяется как мастерство острого ума, присущее истинным поэтам, некоторым одарённым натурам, способным интуитивно сопоставить несколько отдалённых понятий, уловить и изящно передатьих скрытые связи. В трактате итальянского теоретика Эмануэле Тезауро «Подзорная труба Аристотеля» (1655) основным средством реализации «остроумия» в литературе признаётся метафора. Появление этой категории в теории искусства 17 в. не случайно. В эпоху барокко мир представляется распавшимся на не связанные между собой составляющие и поэтому кажется дисгармоничным, однако связи между далёкими внешне понятиями сохраняются, и обнажить их можно лишь путём интеллектуального напряжения. Для поэтов барокко (напр., для Л. Гонгоры) остроумие стало творческим принципом. В России следующий традиции М. В. Ломоносов определял остроумие как совмещение «далековатых идей» в одном «акте разума».


«ОТЕ?ЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИ?СКИ», 1) ежемесячный журнал, выходивший в Петербурге в 1839—84 гг. Выходил с подзаголовком «учёно-литературный (а с 1859 – „и политический“) журнал». До 1867 г. издавался А. А. Краевским; в 1840-е гг. – один из ведущих русских журналов. В нём печатались М. Ю. Лермонтов («Дума», главы «Героя нашего времени», посмертные публикации), В. Ф. Одоевский, А. Ф. Вельтман, Н. Ф. Павлов, В. А. Соллогуб, А. В. Кольцов, позже И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Д. В. Григорович, А. В. Дружинин и др. Ведущим критиком «Отечественных записок» был В. Г. Белинский, опубликовавший в этом журнале большинство своих статей (статьи об А. С. Пушкине, М. Ю. Лермонтове, Н. В. Гоголе, обозрения 1840—45, «Речь о критике» и др.). Критические статьи в «Отечественные записки» также писали П. В. Анненков, Т. Н. Грановский, К. Д. Кавелин, А. И. Герцен, Н. П. Огарёв. Таким образом, журнал обладал смешанной идеологией: либеральное западничество сочеталось в нём с революционно-демократической критикой. В эстетике журнал придерживался взглядов натуральной школы, разработанных В. Г. Белинским: искусство как носитель общественной функции, преобразователь общества, преимущество метода критического реализма. После ухода Белинского (апрель 1846) критика в «Отечественных записках» стала более академической, на страницах журнала печатались учёные-литературоведы А. Н. Афанасьев, Ф. И. Буслаев, А. Д. Галахов. В 1860-х гг. журнал участвует в полемике против «Современника» и «Русского слова», защищая буржуазные ценности, выступая за водворение закона. В это же время в отделе художественной литературы начинают печататься писатели, придерживающиеся революционно-демократической идеологии (Н. А. Некрасов, Н. В. Успенский, Ф. М. Решетников).

Обложка журнала «Отечественные записки»


В 1868 г. издание «Отечественных записок» переходит в руки Некрасова. Журнал выходит под коллективной редакцией Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина и Г. З. Елисеева (с 1877 – Н. К. Михайловского). Новые «Отечественные записки» фактически являются преемником «Современника» и становятся наиболее влиятельным органом демократической интеллигенции 1870—80-х гг. В журнале печатаются А. Н. Островский, Г. И. Успенский, А. Н. Плещеев, А. И. Левитов, В. М. Гаршин, Ф. М. Достоевский («Подросток»), Д. Н. Мамин-Сибиряк, С. Я. Надсон, П. Ф. Якубович и др. Критикой руководят А. М. Скабичевский, Н. К. Михайловский, которые в своих статьях пропагандируют демократическую литературу и выступают против «чистого искусства». Художественные произведения, печатавшиеся в «Отечественных записках», были публицистичны, часто посвящались социальным проблемам, тяготели к жанру очерка. Журнал вёл полемику со многими правительственными журналами, постоянно подвергался преследованиям и в 1884 г. был закрыт.

2) Ежемесячный журнал, издававшийся в 1820—30 гг. в Санкт-Петербурге П. П. Свиньиным (в 1818 и 1819 выходил ежегодный журнал с таким же названием). Журнал печатал материалы по русской этнографии и истории, рассказы о народных умельцах, стихи поэтов из народа. В нём печатались Н. А. Полевой, Н. В. Гоголь (повесть «Бисаврюк», 1830).


ОТНОСИ?ТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМЕ?НИЯ, разряд местоимений (те же, что и вопросительные), используемых для связи частей сложного предложения и текста. Название этого разряда местоимений основано на их свойстве отсылать (относить) к уже названному: Деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок. Я тот, кого никто не любит. Что упало, то пропало.


ОТНОСИ?ТЕЛЬНЫЕ ПРИЛАГА?ТЕЛЬНЫЕ, семантический класс прилагательных, обозначающих признак через отношение к чему-то (материалу, лицу, месту, времени), поэтому относительные прилагательные, как правило, производные с суффиксами – н– (пенный), – ск– (людской), – лив– (болтливый); не имеют степеней сравнения и кратких форм.


ОТРИЦА?ТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМЕ?НИЯ, разряд местоимений, задача которых – отрицать существование реалий. Образуются от вопросительных местоимений с помощью приставки ни-: никто, ничто, никакой, нисколько, никак, никуда, ниоткуда, никогда. В инфинитивной конструкции отрицательные местоимения с приставкой не-: Некому руку пожать. Некуда пойти.


О?ЧЕРК, малая форма эпического рода литературы, произведение, основное содержание которого не в развитии и разрешении конфликта, а в описании чего-либо: определённого явления, среды, феномена. Очерк может быть как литературным, так и публицистическим. Задача очерка – представить как можно более полную картину, описать что-либо, чтобы дать читателю представление об этом и натолкнуть его на определённые выводы. Напр., «Очерки бурсы» Н. Г. Помяловского рассказывают о быте бурсаков, сочетая авторские описания с небольшими сценками из жизни училища. Очерки «Районные будни» (1952—56) В. В. Овечкина, повествующие о социально-трудовой неустроенности русской деревни, управляемой посредством «бурного администрирования» и «залпов директив» свыше, – художественно реалистичные в изображении зла и бедствий и публицистичные, с уклоном к утопизму в размышлениях о справедливости. Очерки делятся на собственно художественные (напр., «Записки охотника» И. С. Тургенева, «Москва и москвичи» В. А. Гиляровского), среди которых выделяются очерки-мемуары (напр., «Дневные звёзды О. Ф. Берггольц) и путевые очерки (напр., «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина); публицистические (напр., «Власть земли» Г. И. Успенского) и полностью документальные (напр., «Деревенский дневник» Е. Я. Дороша). Жанр очерка был очень популярен в литературе 19 в., особенно в работах натуральной школы – т. н. физиологические очерки, документально фиксировавшие жизнь народа.


ОША?НИН Лев Иванович (1912, Рыбинск Ярославской губ. – 1997, Москва), русский поэт.

Л. И. Ошанин


Рано начал трудовую деятельность: был чернорабочим, экскурсоводом, токарем, корреспондентом газеты «Кировский рабочий». В 1930 г. опубл. повесть «Этажи», повествующую о жизни школьников. Учился в Литературном ин-те (не закончил). Ошанин – автор нескольких пьес, романа в стихах «Мой друг Борис» (1944), стихотворений. Известность поэту принесли песни, которые он начал писать с кон. 1930-х гг., работая с композиторами А. Г. Новиковым, М. Г. Фрадкиным, Э. С. Колмановским и др. Многие песни Ошанина остропублицистичны, он живо откликался на происходящие события: так, песня «Разведка» (1940) посвящена войне с Финляндией, «Дороги» (1944) – Великой Отечественной войне, «Гимн демократической молодёжи мира» (1947) – опасности возможной атомной войны. Ошанин – автор текстов знаменитых песен «Солнечный круг», «Песня о тревожной молодости», «Течёт Волга» и др. Поэт также занимался «непесенной лирикой», перейдя от баллад, которые писал в юности, к коротким стихотворениям, ёмким, лаконичным, афористичным, часто продолжающим публицистичность песен.








Главная | Контакты | Прислать материал | Добавить в избранное | Сообщить об ошибке